Vangeli apocrifi: echi nascosti nell’arte e nella cultura

Vangeli apocrifi: echi nascosti nell’arte e nella cultura

All’inizio fu il verbo

Nel vasto panorama della letteratura religiosa cristiana, accanto ai quattro Vangeli canonici riconosciuti dalla Chiesa come capisaldi della fede, esiste un corpus di testi noti come Vangeli apocrifi. Questi scritti, il cui termine deriva dal greco apokryphos che significa “nascosto”, sono stati esclusi dal canone biblico ufficiale, ma hanno esercitato un’influenza profonda e spesso sottovalutata sulla cultura, sull’arte e sull’immaginario collettivo per secoli. Dalla musica alla pittura, dal cinema alla scultura, fino alla letteratura, le loro narrazioni alternative o complementari hanno offerto spunti creativi inesauribili, plasmando opere che continuano a interrogare e affascinare il pubblico contemporaneo.

Cosa sono e quali sono i Vangeli apocrifi

I Vangeli apocrifi sono un insieme eterogeneo di testi a carattere religioso che narrano episodi della vita di Gesù, di Maria e degli apostoli, non inclusi nella Bibbia. La loro produzione si colloca principalmente tra il I e il IV secolo d.C., un periodo di fervente attività letteraria e teologica. Le ragioni della loro esclusione dal canone sono molteplici: alcuni erano considerati teologicamente inaccettabili, altri riflettevano dottrine eretiche (come lo Gnosticismo), altri ancora erano semplicemente ritenuti meno autorevoli, meno credibili o meno diffusi rispetto ai testi che poi divennero canonici [1].

Questi testi possono essere raggruppati in diverse categorie principali:

- Vangeli dell’infanzia: tra i più noti, il “Protovangelo di Giacomo” e il “Vangelo dello Pseudo-Matteo” hanno fornito dettagli sulla nascita e l’infanzia di Maria e Gesù che non trovano riscontro nei canonici, come la presenza del bue e dell’asino nella grotta della Natività o i nomi dei Re Magi. Il “Vangelo dell’infanzia arabo” aggiunge ulteriori episodi miracolosi legati all’infanzia di Gesù;

- Vangeli gnostici: riflettono le dottrine gnostiche, che enfatizzano la conoscenza (gnosi) come via di salvezza. Esempi significativi includono il “Vangelo di Tommaso”, una raccolta di detti attribuiti a Gesù, il “Vangelo di Maria Maddalena”, che presenta Maria come discepola privilegiata e custode di insegnamenti segreti, e il “Vangelo di Giuda”, che offre una rilettura del ruolo di Giuda Iscariota;

- Vangeli della passione e della resurrezione: il “Vangelo di Nicodemo” (o “Atti di Pilato”) descrive in dettaglio il processo di Gesù, la sua crocifissione e la sua discesa agli inferi, un episodio che ha avuto un’enorme risonanza nell’arte medievale.

Come sono arrivati a noi i Vangeli apocrifi?

La conoscenza dei Vangeli Apocrifi non è giunta a noi attraverso un unico canale ufficiale, ma è il risultato di una complessa trama di sopravvivenze clandestine, citazioni polemiche e spettacolari ritrovamenti archeologici.

Possiamo identificare tre percorsi principali che hanno permesso a questi testi di superare i secoli e giungere fino a noi.

Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, molti apocrifi non furono “distrutti” sistematicamente. Anzi, molti furono salvati da monaci amanuensi e da Jacopo da Varazze, (Varazze, c. 1230 – Genova, 13 o 16 luglio 1298), un vescovo cattolico poi proclamato Beato, che raccolse molte di queste storie nella sua “Legenda Aurea”, che divenne un “best-seller” dell’epoca, trasmettendo i contenuti apocrifi a generazioni di artisti e predicatori

Inoltre, quasi paradossalmente, una parte della nostra conoscenza degli apocrifi deriva dai loro oppositori. I Padri della Chiesa (come Ireneo di Lione, Tertulliano o Epifanio di Salamina) scrivevano trattati per confutare le dottrine eretiche, citando spesso ampi passaggi dei vangeli che volevano combattere, di fatto trasmettendone la conoscenza e garantendo la loro conservazione.

Infine, il canale più rivoluzionario e imprevedibile è stato quello dei ritrovamenti fortuiti, che hanno restituito testi integrali rimasti sepolti per quasi duemila anni. Tra questi, ricordiamo quello di Nag Hammadi (1945). In Egitto, un contadino trovò una giara contenente 13 codici papiracei. Questa “biblioteca gnostica” includeva capolavori come il “Vangelo di Tommaso”, il “Vangelo di Filippo” e il “Vangelo di Verità”. Questi testi erano stati probabilmente nascosti dai monaci del vicino monastero di San Pacomio per salvarli dalle epurazioni seguite ai decreti di Atanasio di Alessandria nel 367 d.C. Ancora, ricordiamo la scoperta dei manoscritti Qumran (1947). Si tratta di pergamene, o frammenti di papiro, che includono la maggior parte dei libri dell’Antico Testamento (i più antichi mai ritrovati), testi apocrifi (come il libro di Enoc), e documenti specifici della comunità di Qumran (probabilmente esseni), come la “Regola della Comunità” e il “Rotolo della Guerra”. I rotoli del Mar Morto hanno restituito frammenti di letteratura apocrifa giudaica che hanno gettato nuova luce sul contesto in cui nacquero i vangeli.

I vangeli apocrifi tra musica “leggera” e composizioni “classiche”

L’influenza dei Vangeli apocrifi sulla musica è stata profonda, manifestandosi sia in opere classiche che contemporanee. In Italia, tre figure in particolare hanno saputo attingere a questo patrimonio narrativo con sensibilità e originalità:

- Fabrizio De André, “La buona novella” (1970): questo concept album è un capolavoro della musica d’autore italiana, interamente ispirato ai Vangeli apocrifi, in particolare al “Protovangelo di Giacomo” e al “Vangelo dello Pseudo-Matteo” [2]. De André rilegge la figura di Gesù e Maria in chiave profondamente umana, quasi laica, enfatizzando la loro dimensione terrena e la loro sofferenza. Brani come “L’infanzia di Maria” e “Il ritorno di Giuseppe” umanizzano i personaggi evangelici, mentre “Tre madri” offre una prospettiva toccante sul dolore materno. L’album è una critica al potere e all’istituzione, presentando Gesù come un rivoluzionario il cui messaggio di amore e fratellanza è stato distorto nel tempo;

- Giorgio Gaber: sebbene non abbia dedicato un intero album agli apocrifi come De André, Gaber ha esplorato temi simili di umanizzazione del sacro e di critica sociale. Brani come “Il sogno di Gesù” riflettono sulla solitudine e il dubbio del messia, immaginando un Gesù che desidera una vita comune, lontano dal peso della sua missione divina. Anch4e il brano “Chiedo scusa se parlo di Maria” utilizza la figura di Maria come simbolo laico di purezza, libertà e rivoluzione in un contesto moderno e disincantato, narrando la difficoltà di conciliare ideali alti con la cruda realtà. Questo approccio risuona con la tendenza apocrifa a esplorare la dimensione più intima e meno dogmatica della figura di Cristo e dei personaggi legati al suo mondo;

- Angelo Branduardi, “Secondo Ponzio Pilato (1987)”: il brano, tratto dall’album “Il dito e la luna”, è un esempio di ispirazione a racconti apocrifi per narrare la Passione da un punto di vista diverso, spesso citando tradizioni apocrife e popolari sulla figura del governatore romano e sugli eventi evangelici. In particolare, l’Artista prende spunto dagli “Atti di Pilato” e dal “Vangelo di Nicodemo”. Questi testi apocrifi dipingono Pilato non come un carnefice, ma come un uomo tormentato dal rimorso e persino vicino alla fede. 

I vangeli apocrifi più spesso citati nelle opere musicali includono il “Protovangelo di Giacomo” (per la nascita di Maria e Gesù) e vari “Vangeli dello pseudo-Matteo” o i vangeli gnostici.

Anche a livello internazionale, artisti come Bruce Springsteen con “Jesus was an only son” hanno toccato temi di umanità e sofferenza di Gesù, spesso con risonanze che si ritrovano nelle narrazioni apocrife.

Leonard Cohen ha intessuto nelle sue liriche complesse simbologie bibliche e riferimenti a tradizioni non canoniche, esplorando la spiritualità in modi che vanno oltre l’ortodossia.

Nella musica classica, sebbene molti oratori e passioni siano basati sui Vangeli canonici, l’iconografia e i dettagli narrativi provenienti dagli apocrifi hanno spesso permeato le rappresentazioni. Ad esempio, la presenza del bue e dell’asino nelle composizioni natalizie, pur non essendo biblica, è diventata un elemento standard grazie alla diffusione delle storie apocrife.

Dobbiamo ricordare diverse opere di musica antica/medievale: in effetti, molte tradizioni musicali medievali e del primo rinascimento, specialmente nelle rappresentazioni sacre, attingevano liberamente da racconti apocrifi, in particolare riguardo alla natività o alla dormizione di Maria (i cosiddetti “Vangeli della natività di Maria”), che erano molto popolari nella devozione popolare, sebbene non canonici;

Proseguendo, molti compositori, dal XIX secolo ai giorni nostri, hanno attinto a queste fonti “proibite” o “nascoste” per creare opere di profonda intensità spirituale.

Tra questi, ricordiamo Jules Massenet, con la composizione “Marie-Magdeleine (1873)”. Questo oratorio (successivamente adattato come dramma sacro) è una delle prime grandi opere moderne a focalizzarsi sulla figura di Maria Maddalena. Sebbene si basi su una libera interpretazione dei testi, risente fortemente della tradizione apocrifa che vede nella Maddalena non solo una peccatrice redenta, ma la “discepola prediletta” [13]. Massenet infonde nella partitura una sensualità mistica che all’epoca fece scalpore, anticipando il fascino per il lato umano e femminile del divino.

Con il progredire del XX secolo e la scoperta di nuovi manoscritti (come quelli di Nag Hammadi), i compositori hanno iniziato a utilizzare i testi apocrifi in modo più diretto e strutturato.

Ricordiamo John Adams con l’opera “El Niño (2000)” che utilizza il “Protoevangelo di Giacomo” e il “Vangelo dello Pseudo-Matteo”. L’opera celebra la Natività includendo miracoli apocrifi, come Gesù che doma i draghi o comanda a una palma di piegarsi [14].

Ancora, Sofia Gubaidulina con “Johannes-Passion (2000)”. Sebbene il titolo si riferisca a Giovanni, l’opera intreccia il testo canonico con visioni apocalittiche e mistiche che riecheggiano la sensibilità gnostica, creando un dialogo tra il tempo storico e l’eternità [15].

John Tavener, “The Veil of the Temple (2003)”. Il compositore contemporaneo britannico John Tavener è noto per aver incorporato testi gnostici e apocrifi nelle sue opere sacre. “The Veil of the Temple” è un’imponente veglia notturna che include riferimenti alla mistica cristiana e testi apocrifi, mescolando tradizioni orientali e occidentali;

Infine, vogliamo ricordare il recentissimo lavoro di Hugi Guðmundsson, ovvero “The Gospel of Mary (2023)”, un oratorio interamente basato sul “Vangelo di Maria (Maddalena)”. L’opera dà voce a una prospettiva femminile e gnostica, focalizzandosi sull’ascesa dell’anima e sulla saggezza interiore [16].

Attraverso queste composizioni, il sacro si spoglia della sua veste dogmatica per farsi esperienza sonora, permettendo all’ascoltatore di accostarsi al mistero attraverso il filtro della leggenda, del mito e di una spiritualità più intima e universale.

Ivangeli apocrifi nel cinema

Il cinema, con la sua capacità di creare mondi visivi e narrativi, ha trovato nei Vangeli apocrifi una fonte inesauribile di ispirazione per esplorare nuove prospettive sulla figura di Gesù e sui contesti biblici:

I film ispirati ai Vangeli Apocrifi esplorano spesso aspetti della vita di Gesù non narrati nei testi canonici, come l’infanzia o i trent’anni nascosti.

Ecco alcuni dei film principali che, nella loro realizzazione, sono stati influenzati dai vangeli apocrifi:

- Pier Paolo Pasolini, “Il vangelo secondo Matteo” (1964): sebbene Pasolini abbia dichiarato di aver basato il suo film sul Vangelo canonico di Matteo, la sua estetica cruda, realistica e la scelta di attori non professionisti conferiscono all’opera una dimensione che richiama la “verità” popolare e meno edulcorata spesso presente negli apocrifi. Il film, pur aderendo al testo canonico, evoca un senso di mistero e di umanità che ben si sposa con l’atmosfera di alcuni testi apocrifi;

- Roberto Rossellini, “Il Messia (1975)”: ispirato ai quattro Vangeli, presenta influenze dei testi apocrifi nella rappresentazione;

- Franco Zeffirelli, “Gesù di Nazareth (1977)”: anche lo storico sceneggiato del maestro fiorentino, pur rimanendo nei canoni del Vangelo tradizionale, integra episodi tratti dai Vangeli apocrifi;

- Franco Rossi, “Un bambino di nome Gesù (1987)”: una miniserie in due puntate che si ispira esplicitamente ai Vangeli dell’infanzia (come tali, apocrifi);

- Martin Scorsese, “L’ultima tentazione di cristo” (1988): basato sul controverso romanzo di Nikos Kazantzakis, questo film attinge pesantemente a temi gnostici e apocrifi, esplorando la tentazione di Gesù di vivere una vita normale, con una famiglia e una professione. La rappresentazione di un Cristo più umano, tormentato dal dubbio e dalla paura, è un’eco delle narrazioni apocrife che spesso si concentrano sulla sua dimensione terrena;

- Giovanni Veronesi, “Per amore, solo per amore (1993)”: tratto dal romanzo omonimo di Pasquale Festa Campanile, il film propone una rilettura di Giuseppe e Maria, molto umanizzata e reale. Sebbene non citi direttamente testi apocrifi specifici, il film adotta un approccio narrativo tipico della visione gnostica, focalizzato sugli aspetti terreni e la psicologia dei personaggi, come la gelosia di Giuseppe una volta saputo della gravidanza della moglie, distaccandosi dalla narrazione canonica dei Vangeli classici;

- Alessandro D’Alatri, “I giardini dell’Eden (1998)”: film che esplora i “trent’anni” di Gesù (Jeoshua) tra esseni e mondo pagano, basandosi su Vangeli apocrifi e manoscritti di Qumran;

- Mel Gibson, “La passione di Cristo” (2004): pur essendo incentrato sulla Passione di Cristo come narrata nei Vangeli canonici, il film di Gibson include visioni e dettagli extra-biblici ispirati alle rivelazioni di Anna Katharina Emmerick, che a loro volta hanno radici in tradizioni e leggende che si sono sviluppate parallelamente ai testi apocrifi;

- Abel Ferrara, “Mary” (2005): questo film esplora il “Vangelo di Maria Maddalena”, un testo gnostico che presenta Maria come una figura centrale e depositaria di insegnamenti esoterici di Gesù. Ferrara indaga il rapporto tra fede, media e la riscoperta di testi antichi;

- Rabah Ameur-Zaïmeche, “Histoire de Judas (2015)”: pellicola che offre una rilettura della figura di Giuda;

- Garth Davis, “Maria Maddalena (2018)”: questo film presenta Maria Maddalena non come prostituta (un’associazione errata e non biblica), ma come “apostola degli apostoli”, basandosi sulle scoperte dei vangeli gnostici che la ritraggono come una figura di grande importanza e influenza nel primo cristianesimo [12];

- Paolo Zucca, “Vangelo secondo Maria (2023)”: il registra rilegge la figura mariana da una prospettiva apocrifa.

Questi film spesso si concentrano su una visione più umana, politica o esoterica di Gesù e dei suoi discepoli rispetto alla tradizione canonica.

Pittura e scultura: l’impronta apocrifa

Le arti figurative, in particolare la pittura e la scultura, sono state tra i primi e più potenti veicoli di diffusione delle narrazioni apocrife, plasmando l’iconografia cristiana per secoli:

- Iconografia del presepe: molti degli elementi che consideriamo tradizionali nel presepe, come la grotta, il bue e l’asino, e i nomi dei Re Magi (Melchiorre, Baldassarre e Gaspare), non provengono dai Vangeli canonici, ma direttamente dal “Protovangelo di Giacomo” e dal “Vangelo dello Pseudo-Matteo” [3]. Questi dettagli sono stati ripresi e codificati nell’arte, diventando parte integrante della rappresentazione della Natività;

- Giotto e la cappella degli Scrovegni: nelle sue celebri opere, Giotto ha raffigurato scene della vita di Maria, come la “Presentazione al Tempio” e lo “Sposalizio”, attingendo a fonti come la “Legenda Aurea” di Jacopo da Varazze di cui abbiamo già parlato, un testo medievale che ha sistematizzato molte storie apocrife, rendendole accessibili e popolari [4];

- Raffaello Sanzio, “Lo sposalizio della vergine”: in questo capolavoro, il dettaglio del bastone fiorito di Giuseppe, che indica la sua elezione come sposo di Maria, è un elemento tratto direttamente dal “Protovangelo di Giacomo”;

- Affreschi di Castelseprio: nella chiesetta di Santa Maria Foris Portas a Castelseprio, in provincia di Varese, si trova un ciclo di affreschi bizantini che include dettagli narrativi rari e specifici dei Vangeli apocrifi, come la prova delle acque amare per Maria, un episodio che non trova riscontro nei testi canonici [5];

- Scultura medievale: i portali delle cattedrali gotiche sono ricchi di sculture che narrano episodi della vita di Maria e dell’infanzia di Gesù, spesso includendo dettagli provenienti dagli apocrifi, che erano ampiamente conosciuti e apprezzati dal popolo.

Letteratura e poesia: voci antiche e contemporanee

La letteratura e la poesia contemporanea hanno trovato nei Vangeli apocrifi una fonte d’ispirazione per esplorare la dimensione umana e talvolta eretica del sacro. Ne citiamo solo alcuni, ritenuti i più interessanti.

Il “Vangelo di Nicodemo” ha fornito la base per uno dei temi più suggestivi del Medioevo: la “Discesa di Cristo agli Inferi” (Harrowing of Hell). Questo episodio, in cui Gesù libera i patriarchi biblici dalle tenebre, trova una delle sue massime espressioni poetiche nella “Divina Commedia” di Dante Alighieri. Sebbene Dante sia un teologo rigoroso, la sua descrizione del Limbo e del trionfo di Cristo sulle porte dell’Inferno risente profondamente della drammaticità narrativa tipica della letteratura apocrifa

Mikhail Bulgakov, nel suo capolavoro “Il Maestro e Margherita”, inserisce un “Vangelo nel romanzo” dove la figura di Yeshua Ha-Nozri appare come un filosofo errante, fragile e compassionevole, la cui storia viene distorta dai suoi stessi seguaci. Questa operazione di “smontaggio” del mito ricalca lo spirito di molti testi apocrifi che cercavano di offrire prospettive alternative sulla verità storica e spirituale.

Anche José Saramago nel suo “Il Vangelo secondo Gesù Cristo” ci offre una visione differente della vita del figlio di Dio, effettuando una riscrittura che esplora il conflitto tra il libero arbitrio umano e un disegno divino percepito come tirannico. Per questi motivi, le influenze apocrife sul lavoro dello scrittore portoghese risultano forti e evidenti.

La poetessa italiana Alda Merini è un esempio emblematico dell’influenza dei Vangeli apocrifi. Nelle sue opere, come “Corpo d’amore”, “Magnificat” e “Cantico dei Vangeli”, Merini offre una rilettura profondamente umanizzata di Gesù e Maria, e in particolare di Maria Maddalena [6]. La sua Maddalena è una figura di amore e dolore, ben lontana dalla tradizionale immagine di peccatrice, risuonando con la rappresentazione della Maddalena come discepola privilegiata e custode di una conoscenza esoterica, come emerge dal “Vangelo di Maria Maddalena”. La sua poesia, intrisa di sacro e profano, è stata definita un “Quinto Vangelo”, capace di mescolare corpo e spirito in una visione unica della fede.

Anche la letteratura contemporanea prosegue su questo solco.

In Italia, il libro certamente più ispirato ai Vangeli apocrifi è “La gloria” di Giuseppe Berto (1978). Berto offre una rilettura radicale della figura di Giuda Iscariota, presentandolo non come il traditore per antonomasia, ma come un esecutore di un disegno divino, un uomo che, attraverso il suo atto, permette la realizzazione della “gloria” di Cristo. Questa prospettiva, che rovescia la narrazione canonica, trova echi in alcuni vangeli apocrifi, come il “Vangelo di Giuda”, che propone una visione alternativa del discepolo, elevandolo a figura chiave per la comprensione del sacrificio di Gesù. Berto esplora il dramma psicologico di Giuda, la sua solitudine e il peso di un compito che lo condanna alla dannazione eterna ma che, paradossalmente, lo rende indispensabile al compimento della storia sacra

Anche Erri De Luca, in “In nome della madre”, rilegge la vicenda di Miriam (Maria) con una sensibilità che riecheggia la tenerezza degli apocrifi dell’infanzia. La forza di queste opere risiede nella capacità di rendere il divino accessibile, trasformando il mistero in un’esperienza di carne e sangue, di dubbi e di amore materno.

Infine, Anche figure come Enzo Bianchi, fondatore della Comunità di Bose, hanno contribuito a mantenere vivo l’interesse per i testi apocrifi, commentando versioni non canoniche (ad esempio, un apocrifo di Giovanni 21) e sottolineando la bellezza e la verità umana che questi testi possono rivelare al di là del dogma [7].

Cultura pop e media digitali: gnosticismo e nuove narrazioni

L’influenza dei Vangeli apocrifi, e in particolare dei temi gnostici che molti di essi veicolano, è sempre più evidente nella cultura pop e nei media digitali, dai videogiochi alle serie televisive.

Videogiochi

Diversi videogiochi hanno attinto a piene mani da concetti gnostici, spesso in modo esplicito:

- Xenogears: Questo JRPG è noto per la sua trama profondamente gnostica, che include un Demiurgo (il creatore imperfetto del mondo materiale), la ricerca della liberazione dell’anima e riferimenti diretti ai testi di Nag Hammadi [8];

- Shin megami tensei: La serie esplora frequentemente il conflitto tra ordine (spesso rappresentato da divinità dogmatiche) e caos/libertà, utilizzando figure apocrife e una demonologia che va oltre il canone biblico;

- Elden ring: la complessa mitologia di questo acclamato videogioco presenta divinità “esterne” e un ordine cosmico che ricorda le gerarchie degli Arconti gnostici, con una lotta per la conoscenza e la liberazione da un ciclo di sofferenza.

Serie TV

Anche le serie televisive hanno abbracciato temi gnostici, creando narrazioni complesse e stratificate:

- Raised by wolves (Ridley Scott): questa serie esplora temi di creazione, divinità artificiali e culti solari, richiamando concetti come il mitraismo e lo gnosticismo, con personaggi che cercano di liberarsi da un destino preordinato [9];

- Dark / 1899: entrambe le serie si basano su strutture narrative a incastro, mondi illusori e la ricerca di una “verità” nascosta oltre la percezione materiale, elementi centrali della Gnosi;

- Stranger Things: pur in assenza di dichiarazioni ufficiali dei fratelli Duffer che indichino i vangeli apocrifi come fonte di ispirazione diretta, numerosi analisti e critici hanno evidenziato come la narrazione e l’estetica della serie contengano significativi parallelismi tematici e simbolici con narrazioni religiose, inclusi elementi apocrifi o mistici: ad esempio, Eleven come figura messianica (Il nome El richiama il termine ebraico per “Dio”); la struttura del “Sottosopra” (Upside Down) come mondo speculare e corrotto, creato o governato da entità oscure, ricorda le cosmologie gnostiche presenti in alcuni testi apocrifi; ancora, la serie trasforma l’orrore fantascientifico in una forma di lotta spirituale, dove il bene e il male assoluto si scontrano, parallelo comune alle narrazioni apocalittiche [17];

- Westworld: la presa di coscienza degli androidi e il loro percorso di liberazione dai loro creatori (i Demiurghi) e dal mondo illusorio in cui vivono, riflettono chiaramente un percorso gnostico di emancipazione.

Arti visive contemporanee: reinterpretazioni e nuove iconografie

Le arti visive continuano a reinterpretare le figure e le narrazioni apocrife, spesso con un approccio critico o innovativo:

- Mostre e installazioni: la mostra “Maddalena. Il mistero e l’immagine” (Forlì, 2022) ha esplorato la figura di Maria Maddalena attraverso i secoli, evidenziando come le fonti apocrife siano state fondamentali per la sua trasformazione in icona di libertà, conoscenza e spiritualità femminile [10];

- Artisti contemporanei: artisti come Federico Guida e Paolo Manazza hanno reinterpretato il mistero della Croce e la dimensione della carne con una sensibilità che va oltre il canone, toccando la “fisicità” e la sofferenza umana tipica dei racconti apocrifi, che spesso si concentrano su dettagli più terreni e meno idealizzati [11].

Conclusione

Pur avendo affrontato in maniera minima e di certo non esaustiva l’immenso tema dell’influenza dei Vangeli apocrifi sull’arte, è cero che questi scritti nascosti e ritrovati, pur non essendo riconosciuti come parte del canone biblico, hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte e della cultura occidentale.

Le loro narrazioni, spesso più fantasiose e dettagliate rispetto ai testi canonici, hanno offerto agli artisti di ogni epoca una ricca fonte di ispirazione per esplorare la dimensione umana e divina, il mistero e la critica sociale.

Tralasciando le critiche e i dubbi di molti studiosi sulla autenticità e sulla attendibilità di questi testi (molti apocrifi sono stati scritti molto tempo dopo la morte di Gesù, rendendoli inaffidabili come fonti storiche. Al contrario, i canonici risalgono al I secolo, vicini ai testimoni oculari), è indubbio che questi testi, ricchi di fascino e di particolari compatibili con le narrazioni canoniche, hanno influenzato moltissimo le forme d’arte antiche e contemporanee.

Dalla musica di De André e Gaber, che hanno saputo umanizzare il sacro, al cinema che ha reinterpretato la figura di Cristo, fino alla pittura e alla scultura che hanno plasmato l’iconografia religiosa, gli apocrifi continuano a vivere, testimoniando la loro persistente capacità di stimolare la creatività e la riflessione sul sacro e sul profano.